JOURNÉES DU PATRIMOINE 2026 - JOUR 2
Visite du Musée Bourdelle
Dimanche 20 septembre 2026
18 Rue Antoine Bourdelle
75015 Paris
Tél. : 01 49 54 73 73
75015 Paris
Tél. : 01 49 54 73 73
Le Musée Bourdelle se trouve au 18, rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris, dans le 15e arrondissement. C'est l'ancienne maison-atelier du sculpteur Antoine Bourdelle, conservée dans son état original et entourée de jardins sculptés.
Son ancien domicile-atelier figure, avec le musée Zadkine, parmi les seuls ateliers d’artiste sauvegardés à Paris. L'accès aux collections permanentes est gratuit. Les expositions temporaires sont payantes (environ 7 €).
Bourdelle a créé et vécu plus de 40 ans dans l'actuel musée.
Image d'Internet
A partir de 1885, il loue un atelier 16 impasse du Maine à Paris, au sein d’une cité d’artistes où se côtoient peintres, sculpteurs, graveurs et artisans. Au fil des années et d’une renommée grandissante, il investit la plupart des ateliers qu’il conserve jusqu’à sa mort.
Le musée qui s’ouvre en 1949 s’installe au cœur même de ces espaces.
On est tout près de la Tour Montparnasse
Dès l'instant où l'on franchit les portes du musée, on est enveloppé par une atmosphère de calme.
L'architecture du bâtiment, bien que modeste de l'extérieur, est exceptionnelle.
L'architecture du bâtiment, bien que modeste de l'extérieur, est exceptionnelle.
Deux mots sur Bourdelle
Fils d’un menuisier ébéniste, Émile Antoine Bourdelle est né à Montauban (Tarn-et-Garonne) en 1861. Il étudie à l’école des Beaux-arts de Toulouse puis intègre l’atelier du sculpteur Alexandre Falguière à l’École des Beaux-arts de Paris.
Il s’installe à Montparnasse, au 16 impasse du Maine (actuel musée Bourdelle). Il vit et travaille dans cette cité d’artistes pendant plus de 40 ans.
"Héraklès archer" remporte un vif succès au Salon de la Société nationale des beaux-arts de 1910. L’œuvre constitue un manifeste de la sculpture moderne. Bourdelle trouve sa voie personnelle, marquée par le sens de la construction et des formes synthétiques (Tête d’Apollon, Pénélope).
En 1910-1913, il réalise les bas-reliefs de la façade du Théâtre des Champs-Élysées ainsi que des fresques intérieures.
Bourdelle enseigne 20 ans à l’académie de la Grande-Chaumière et dans ses ateliers. Il forme plus de 500 élèves du monde entier.
À partir de 1919, il reçoit des commandes monumentales majeures : "Vierge à l’offrande" (Alsace), La France et le "Monument au général Alvear" (Buenos Aires, Argentine).
Bourdelle s’éteint au Vésinet en 1929.
Bourdelle a connu la célébrité de son vivant, au-delà des frontières françaises
Concert sérénade de Beethoven, sous les arcades
À l’occasion des Journées européenne du patrimoine, le musée Bourdelle accueille les "Folies du temps" pour un concert placé sous le signe de Beethoven, car Antoine Bourdelle vouait une profonde admiration à Ludwig van Beethoven, dont il célèbrait à la fois l’engagement et la puissance créatrice.
La légende voudrait que, tout jeune, Bourdelle ait été frappé de sa ressemblance avec un portrait de Beethoven. De 1888 et jusqu’à sa mort en 1929, le sculpteur n’a de cesse de revenir à la figure obsédante du compositeur en qui il voyait un alter ego.
Au programme, la Sérénade opus 8 (1796), œuvre de jeunesse du compositeur, encore marquée par l’héritage classique, où violon, alto, et violoncelle dialoguent à parts égales dans un jeu de variations et de contrastes.
Le programme est complété par une Aubade pour flûte et trio à cordes de François Devienne, révélant, comme chez Beethoven, l’influence de Wolfgang Amadeus Mozart et Joseph Haydn.
Les Folies du temps
Dalhia Adamopoulos (alto)
Jean-Christophe Marq (violoncelle)
Sylvie Pascal (flûte)
Alain Pégeot (violon)
Jean-Christophe Marq (violoncelle)
Sylvie Pascal (flûte)
Alain Pégeot (violon)
Depuis 2009, Sylvie Pascal, Jean-Christophe Marq et Olivier Dejours, ont mis en commun leurs expériences, leurs goûts et leurs aspirations pour créer Les Folies du temps.
Plusieurs représentations se sont succédées dans l'après-midi. C'est un concert court, mais très agréable.
de 14h à 14h20
de 15h à 15h20
de 16h à 16h20
et de 17h à 17h20
Et le ciel est devenu tout bleu
En 2023, après d’importants travaux de sauvegarde et de consolidation de son bâtiment le plus ancien, qui ont duré deux ans et sept mois, le musée Bourdelle a rouvert la totalité de ses espaces.
Cette rénovation aura permis de restaurer l'atelier du sculpteur mais aussi de repenser complètement le parcours des collections, et d’ouvrir un nouveau café-restaurant baptisé Le Rhodia, prénom de la fille de Bourdelle.
Visite du musée
La collection permanente du Musée Bourdelle offre une véritable immersion dans l'univers artistique d'Antoine Bourdelle, dont l'œuvre a laissé une empreinte puissante et émotionnelle au début du 20 ème siècle.
En parcourant les galeries du musée, se succède une gamme éclectique d'œuvres qui témoignent de l'évolution artistique de Bourdelle, de ses influences et de sa quête constante d'exprimer l'essence même de l'humanité à travers la sculpture.
La visite inclut l'atelier de l'artiste, les salles d'exposition et trois jardins abritant des sculptures monumentales.
Les œuvres majeures comprennent l'Archers et les reliefs du Théâtre des Champs-Élysées.
Les œuvres majeures comprennent l'Archers et les reliefs du Théâtre des Champs-Élysées.
Le contraste entre les murs en pierre brute et les sculptures en bronze, marbre, et plâtre, crée une expérience visuelle saisissante.
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Théâtre des Champs Elysées - La danse
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Le Monument au général Alvear 1923 - 1929 Bronze, granit 18 m Buenos Aires (Argentine)
En 1913, la République argentine commande à Bourdelle un monument en hommage au général Alvear, l’un des chefs de l’indépendance du pays. Le Cavalier Alvear se dresse sur un gigantesque piédestal en granit rose de 14 mètres de haut, flanqué de quatre figures allégoriques dotées d’attributs.
En 1926, son colossal Monument au général Alvear est inauguré au cœur de Buenos Aires (Argentine), où il se trouve toujours.
+ : https://www.bourdelle.paris.fr/10-chefs-doeuvre-de-bourdelle/monument-au-general-alvear
Jeanne d'Arc
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La pointe de Grave
A l’embouchure de la Gironde, afin de commémorer l’engagement des troupes américaines.
Bourdelle imagine une « symbolisation, la France. Une statue avec figure de femme vue de face, tenant une lance dans son bras gauche levé, et le bras droit au-dessus de sa tête
La réminiscence d’Athéna (Minerve) est perceptible dans les attributs de cette figure en vigie, revêtue d’une cuirasse, la spirale du serpent de la Sagesse, dressé à sa gauche.
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Le monument aux morts de Moncea-Les-Mines
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Apollon bronze 1898 -1909
+ : https://www.bourdelle.paris.fr/10-chefs-doeuvre-de-bourdelle/apollon-tete-avec-base-carree-modele-definitif
Théâtre des Champs-Elysées
1911 - 1913
Béton armé, marbre blanc
Initié par l'entrepreneur de spectacles Gabriel Astruc et l’homme d’affaires et mécène Gabriel Thomas, le projet du Théâtre des Champs-Élysées entend doter Paris d’une nouveau « palais philharmonique ». La réalisation s‘avère riche en péripéties.
En juin 1910 Bourdelle est sollicité par Gabriel Thomas – premier commanditaire de l'Héraklès archer – pour reprendre le plan de la façade de Van de Velde, jugé trop « germanique ».
En 1911 En trois semaines et treize esquisses, il conçoit la façade du nouveau temple de la Musique.
Le 13 juillet 1911, Bourdelle reçoit officiellement la commande du décor de la façade et des fresques de l’atrium du Théâtre des Champs-Elysées.
A partir du Théâtre des Champs-Elysées, Bourdelle devient le sculpteur du Monumental. Il pense « en grand » : des œuvres synthétiques dans leur intention et leur forme, conçues pour habiter l’espace dans lequel elles vont se déployer. Les dimensions deviennent colossales
Dans les ateliers
Antonio Celso (de son nom complet Celso de Menezes, aussi appelé Antonio Celso de Menezes ou Silveira de Menezes) est un sculpteur brésilien né le 13 juillet 1896 à Caxias (Brésil) et mort en 1984 à Rio de Janeiro (Brésil).>
Il a été élève d'Antoine Bourdelle à Paris, où il a étudié la sculpture au début du XXe siècle. Cette formation en Europe a marqué son style, influencé par le modernisme et les techniques classiques. Il est surtout connu pour ses sculptures en granite et en marbre, ainsi que pour ses bustes et monuments publics, avec une œuvre publique majeure en 1945 « Trabalhador Brasileiro ».
Germaine Richier (1902–1959)intègre l’atelier d’Antoine Bourdelle à Paris en 1926, où elle est sa seule élève particulière. Elle est reconnue pour avoir révolutionné l’art de la sculpture par son approche hybride et son exploration des formes du vivant.
Les Centaures
Ce chef-d’œuvre est la transposition de La Mort du dernier Centaure, une fresque à laquelle Bourdelle
travaille alors pour le théâtre des Champs-Élysées. Centaure mourant dont il existe deux versions,
l’une barbue, l’autre imberbe.
travaille alors pour le théâtre des Champs-Élysées. Centaure mourant dont il existe deux versions,
l’une barbue, l’autre imberbe.
Centaure mourant (1914) plâtre
Bourdelle nourrissait une véritable passion pour l’Antiquité. Tête d’Apollon (1898-1909), Pallas Athénée (1905), Héraklès Archer (1910), Pénélope (1905-1912), Centaure mourant (1914)… Bourdelle puise ses sujets dans la mythologie antique
Héraklès archer
1906 - 1909
Bronze
252 x 240 x 110 cm
Il représente le héros grec bandant son arc pour abattre les oiseaux du lac Stymphale. Décliné en trois versions, des exemplaires de cette sculpture sont acquis par de nombreux musées français et étrangers. Ils sont présents sur plusieurs continents, en Allemagne, Argentine, Belgique, Corée, Italie, Japon, Etats-Unis, Suède.
La combinatoire magistrale de cette architecture plastique, entre tension et déploiement, concrétise la propension au géométrisme et au monumental
Pour donner corps à l’exploit du héros mythologique, le sculpteur a fait poser un militaire rencontré aux « samedis de Rodin », le commandant Doyen-Parigot qui exhibe sa musculature athlétique à l’atelier.
Au cours de ses années de formation à Toulouse, Bourdelle découvre la musique du compositeur allemand Ludwig van Beethoven. De 1902 et sa mort en 1929, il réalise quelque quatre-vingt sculptures et une vingtaine de dessins représentant le compositeur auquel il s’identifie. Un masque de Beethoven réalisé « sur le vif » par le sculpteur Franz Klein, fait partie de ses collections personnelles.
Beethoven, bronze 1902
Autres sculpteurs
On est monté au premier étage du musée voir le café-restaurant "Le Rhodia" en espérant voir une belle terrasse avec panorama, mais.... déception.
Le café est situé dans l’ancien appartement de Rhodia Dufet Bourdelle et de Michel Dufet, Rhodia est la fille née en 1911 d'Antoine Bourdelle et de Cléopâtre Sevastos. Elle est décédée en 2002. Elle a légué à la Ville de Paris l’ensemble des collections de son père.
Le dernier concert était en cours.
Ce musée est une petite merveille. Situé dans une petite rue de Montparnasse, on peut y flâner au milieu de ses jardins avec ses statues monumentales.
Les dates importantes
1861
Naissance d’Émile Antoine Bourdelle le 30 octobre à Montauban (Tarn-et-Garonne). Il est l’unique enfant d’Émilie Reille et d’Antoine Bourdelle, menuisier-ébéniste.
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1876
À 14 ans, Bourdelle obtient une bourse et intègre l’École des beaux-arts de Toulouse.
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1884
Reçu second au concours d’admission de l’École des Beaux-Arts de Paris, il fréquente durant deux ans l’atelier du sculpteur Alexandre Falguière.
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1885
Il s’installe au numéro 16 de l’impasse du Maine (actuelle rue Antoine-Bourdelle), où il travaille jusqu’à sa mort. Ses parents le rejoignent dès 1886.
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Attribué à Emile Antoine Bourdelle, "Vue de l'appartement d'Antoine Bourdelle, impasse du Maine, à Paris", 1ère moitié XXe siècle
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1893-1908
Bourdelle est engagé comme praticien par Auguste Rodin, pour lequel il exécute des marbres jusqu’en 1908.
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1895-1902
Il est désigné par la ville de Montauban pour réaliser le Monument aux morts, aux combattants et serviteurs du Tarn-et-Garonne de 1870-1871.
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Attribué à Emile Antoine Bourdelle, "Le Monument des Combattants de Bourdelle exposé à la Société nationale des Beaux-arts de Paris de 1902", 1902 (MBPV1095)
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1901
Naissance de Pierre, fils de Bourdelle et de Stéphanie Van Parys. Ils se marient trois ans plus tard, avec Rodin comme témoin.
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1904
Il rencontre Cléopâtre Sevastos, jeune élève grecque qui devient sa muse puis deviendra sa seconde épouse en 1912.
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1905
Première exposition personnelle dans la galerie du fondeur Adrien Hébrard à Paris.
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1909
Bourdelle achève Héraklès archer et Tête d’Apollon, deux manifestes modernes. Il commence à enseigner à l’Académie de la Grande Chaumière.
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1910
Héraklès archer, présenté en bronze au Salon de la Société nationale des beaux-arts, assure fortune critique et aisance financière à Bourdelle, âgé de 50 ans. Bourdelle divorce de Stéphanie Van Parys.
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1911
Cléopâtre, réfugiée en Grèce, donne naissance à leur fille, Rhodia.
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1912
Au Salon de la Société nationale des beaux-arts de 1912, "Pénélope" provoque une véritable révolution plastique.
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1913
Inauguration du Théâtre des Champs-Élysées, pour lequel Bourdelle livre des études architecturales, les bas-reliefs de la façade et les fresques intérieures.
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1914
Consécration à la Biennale de Venise, où sont exposées trente de ses pièces. Il met la dernière main à Centaure mourant.
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1919-1926
Début des grandes commandes officielles : Vierge à l’offrande (1919-1923), La France (1925), Monument du général Alvear (1913-1923).
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1922
Chantier de taille de la Vierge à l’offrande pour Niederbruck
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1922
Bourdelle commence à envisager la création d’un musée pour présenter et conserver son œuvre pour la postérité.
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1923-1929
Monument à Alvear à Buenos Aires
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1925-1926
La France de Bourdelle à la fonderie Rudier, l'Age d'Airain de Rodin
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1929
Inauguration du Monument à Mickiewicz à Paris (place de l’Alma).
Malade, Bourdelle s’éteint chez son ami le fondeur Eugène Rudier, au Vésinet.
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1931
Importante rétrospective de l’œuvre de Bourdelle au musée de l’Orangerie qui rassemble 128 peintures, dessins et aquarelles ainsi que 200 sculptures.
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1931
Exposition rétrospective de Bourdelle à l'Orangerie : grande salle avec le Centaure mourant, l'Eloquence du Monument à Alvear
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1938
Ouverture à la visite des ateliers de Bourdelle dans les lieux du futur musée.
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1949
Inauguration du musée Bourdelle.
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1961
Inauguration du hall des plâtres, première extension du musée, d’après les plans d’Henri Gautruche.
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1992
Seconde extension du musée avec l’aile contemporaine conçue par Christian de Portzamparc.
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2002
Mort de Rhodia Dufet-Bourdelle. Après deux donations, elle lègue à la Ville de Paris l’ensemble des collections de son père.
Les chef-d'oeuvres de Bourdelle : https://www.bourdelle.paris.fr/10-chefs-doeuvre-de-bourdelle
Par la rue de Vaugirard